雕塑的制作技艺手法

雕塑的制作方法
1.备泥加工
把直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工.太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼.后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳.加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用.
2.搭内骨架
搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等.泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.
搭骨架要注意:
<1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.
<2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.
<3> 要体现雕塑的大体形状.
<4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.
3.上大泥堆大形
泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了.先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落.
上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢.
上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中.
雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.
4.深入塑造
在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.
随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位.做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体.
在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握"整体-局部-整体"的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.
往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造.
另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.
5.调整统一
在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分**,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来.
泥塑圆雕在制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体.在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂.每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造。
雕塑创作的灵感来源的几个规律
雕塑创作除了技艺手法，到后更为重要的就是创作者的想象力或者说是灵感，那么另案的来源有哪些方面呢？广东雕塑厂总结了一些规律。
一、明确目的 思路清晰
专业实习(参考资料：动物铸铜雕塑)，传统教学上俗称“下乡体验生活”。今日说来，不免显得老土且不合时宜。但不管是何种称谓，也不管是去乡村还是城市，是近是远，都必须体验到“有感觉”的生活。因为太熟悉的生活未免缺乏热情，容易麻木，于是乎，同学们只要经济上允许，便会舍近求远，甚至舍本逐末，跑遍天涯海角，去寻求新鲜的生活，去感悟深邃的哲理人生。从长远角度看，潜移默化地体验生活，对将来从事艺术工作的学子而言，是合理且必不可少的。但，就构图课而言，专业实习的目的还在于“学会和解决雕塑创作中的A、B、 C”，即用专业的眼光观察社会，将自然生活转化为雕塑艺术样式 。
二、掌握规律 **造型
“悟性”和“开窍”，这些充满禅学和东方文化意味的词汇，在艺术教育界被经常运用。譬如说：“有没有悟性”，或“开不开窍”等。但所谓“悟性”也好，“开窍”也好，並不是简单的指分析能力和理解能力。教师如对低年级学生进行辅导，使用类似词汇，往往使学生如坠云里雾里而无所适从。毕竟，艺术修养不高，缺乏审美积累的低年级学生，是无论如何也“悟”不出来和开不了窍的，尤其是针对当前普及性教育而并非精英式教育而言。
其一，用形象思维和理论分析去引导学生，特别是运用创作规律去启发学生，这是专业实习中重要的环节。
创造性规律，我们一般指“创造四律”，它归纳了自然科学或社会科学界的一切发明创造活动的方法方式，而对我们从事艺术的学生，这也是一种行之有效的教学方法。“四律”，一般可分为：　　择优律，相似律，对应律和综合律。
择优律：对生活中的事与物进行选择，优化。
相似律：运用举一反三、触类旁通的思维方式。
对应律：互为关系，相互对照和相互启发等关系。
综合律：打散构成，集众为一。是由两个或两个以上不同物体去进行分解和重新组合。
即如古人所云：“搜尽奇峰打草稿”和“熟读唐诗三百首，不会写来也会诌”等文艺创作方法，用理论去指导学生的思考，只要学会运用自如，巧学巧用，让其掌握内在必然联系，那么，这一规律，应该是恒古不变的创作法则。
其二，对大造型的掌握。这是雕塑构图关键的关键。我经常提醒学生：将生活中的无序变成有序。把杂乱的圆变成明确的圆，把无章的场面归纳成某一型和线的视觉效果。判断一件构图的成与败，关键就在于大的造型。当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型。一旦上前，才会进一步去品味它的内涵和研究它的材料。因此，造型是皮，材料是毛，“皮之不存，毛将焉附?”而思想内涵就构图课而言，暂时不*于刻意去加以考虑。
雕塑基本样式和风格特点
1.基本样式，圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等
浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。
圆雕所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围较广，也是老百姓常见的一种雕塑形式。
浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经
透雕常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
2.它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果**。浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。
透雕
3.去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

在很多公共场合长沙雕塑公司信任大家能够看到一些铸铜雕塑，这些雕塑眼观能够给人一种铜的真实感，可是用手去接触的时分却不是真实的铸铜雕塑。这是因为原料和加工条件的限制，许多著作无法用真实的资料来制造，所以人们往往挑选玻璃钢原料来制造仿铜雕塑，这种原料制造出来的仿铜雕塑性价比高，颜色和质感也很强烈。
那么玻璃钢雕塑如何制造出仿铜作用？玻璃钢仿铜雕塑表面如何处理？下面雕塑公司为大家总结了几点玻璃钢仿铜雕塑制造的重要过程。
1、做底色
想要做成仿铜作用，玻璃钢雕塑结尾做底色很重要，需求装备色浆进行上色。做仿铜色需求先上铜的主颜色，也便是底色，如红铜，用暗赤色或许褐色颜料刷底色，单是颜色不要太鲜艳建议用复色，谐和之时不要调的太匀，这样不会显得死板。而黄铜也是用黄褐色颜料做底色，青铜的变化多一些，可依据需求用黑色或许蓝色、黑绿色做底。
2、做铜锈
铜锈的颜色多为粉绿色或许浅蓝色，可依据底色需求调整冷暖关系。铜锈多产生于地址处，可用小笔点色在凹点处，也能够把调好的颜色淋在做好底色的雕像上，然后用布擦去高点处的铜锈色，这种方法做出来的作用很**，也是仿铜作用中提神和画龙点睛的一步。
1、做底色
想要做成仿铜作用，玻璃钢雕塑结尾做底色很重要，需求装备色浆进行上色。做仿铜色需求先上铜的主颜色，也便是底色，如红铜，用暗赤色或许褐色颜料刷底色，单是颜色不要太鲜艳建议用复色，谐和之时不要调的太匀，这样不会显得死板。而黄铜也是用黄褐色颜料做底色，青铜的变化多一些，可依据需求用黑色或许蓝色、黑绿色做底。
2、做铜锈
铜锈的颜色多为粉绿色或许浅蓝色，可依据底色需求调整冷暖关系。铜锈多产生于地址处，可用小笔点色在凹点处，也能够把调好的颜色淋在做好底色的雕像上，然后用布擦去高点处的铜锈色，这种方法做出来的作用很**，也是仿铜作用中提神和画龙点睛的一步。
景观雕塑需要创意性
现在很多东西都是需要创意性的，尤其是关于那些设计类的东西，可能有一些人他们的创意非常多，因为自己的灵感也非常的多，那么当自己在寻找这样一个创意的点的时候就会，那些灵感就会源源不断，其实这是一件非常好的事情，但是怕就是怕在设计的这样一个过程当中，自己什么灵感都没有，那么现在的其实现在的雕塑重要的就是要去找到那样一个创意点，作为一些雕塑者而言的话，就要去找到这样一个灵感，一个生活上面给我们的灵感，然后由我们的双手去创造的一个灵感。
景观雕塑就是需要灵感的，因为它就是给人去看的，而且景观雕塑它重要的也是从这样一个灵感的一个部分里面去反映出它整体的一个内容，可能有一些人他们在看雕塑品的时候，只是单单的觉得这仅仅就是一个雕塑品，那么这样一个雕塑品，可能仅仅就只是一个雕塑，但是其实真实的艺术品并不是这个样子的，因为对于艺术这样的东西而言的话，他重要的东西就是我们去感受，然后去知道这样一个艺术品向我们展示了一个东西是什么样子的，而且艺术的价值也不仅仅只是来源于他的一个样貌，它更重要的是体现出了人的一个价值让我们可以去看到他非常好的一面，而且也可以知道这样一个雕塑品，到底想要给我们传达的是什么？
现在市面上有很多做这样雕塑的一个公司，那么这样的公司，其实要看他们公司所做出来的东西的一个艺术，一个灵感到底是什么样子的了，因为越是好的东西，那么它的这样一个艺术效果就可以达到非常好的效果，而且这样一个艺术它并不仅仅只是可以用钱来衡量的，而是用它去衡量钱，不是说用钱去衡量这样一个艺术品。人的大脑它可以创造出不断的思维，而且也可以让我们的创造力达到一个更好的一个状态在里面，让我们可以知道这样一个创造，到底对我们来说它的意义在哪里？所以创造力是十分重要的，而且创造力对于每一个雕塑来说的话都是一个创造它价值的条件。

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